16th Century Tube Passenger // by Matt Crabtree

16th Century Tube Passenger // by Matt Crabtree

16th Century Tube Passenger ist ein persönliches Projekt von Matt Crabtree. Dabei erstellt und bearbeitet er Porträts von Pendlern komplett auf seinem Smartphone, die wie frisch aus dem 16 Jahrhundert aussehen. Mehr dazu auch bei Instagram oder in dem auf 220 Stück limitierten Hardcover Band „16th Century Tube Passengers„.

People Matching Artworks // Photography by Stefan Draschan

Die Serie „People Matching Artworks“ des Wieners Stefan Draschan zeigt Museumsbesucher, deren Kleidung eine perfekte Symbiose mit der beobachteten Kunst bilden. Da man für ein solches Foto-Projekt offensichtlich eine Menge Zeit und Geduld mitbringen muss, konnte Stefan mit dem geschossenen Material auch weitere Serien wie „People Sleeping in Museums“ oder „People Touching Artworks“ erstellen.

Kreative Papierschnitte // von Rich McCor aka paperboyo

Come & see things differently with me. Rich McCor aka paperboyo treibt auf Instagram mit seinen Papierschnitten schon länger sein Unwesen und ist dort inzwischen zu einem regelrechten Phänomen geworden. Aktuell folgen seinem kreativen Werk, in dem er Papierschnitte mit echten Objekten vermischt, auf Instagram über 320.000 Leute. Inzwischen gibt’s mit „Around the World in Cut-Outs“ dazu auch ein Buch seiner besten Arbeiten. Hier eine kleine Sammlung, in der er seiner Fantasie freien Lauf lässt:

The Traveller // Photo Series by Maximilian Motel

Die Serie „The Traveller“ des Berliner Fotografen Maximilian Motel verbindet die Panoramas einer Reise nach Havana/Cuba mit einem Astronauten, welchen er in einem Studio in Berlin aufgenommen hat. This project combines background plates shot in Havana, Cuba and the space suit shot in studio in Berlin, Germany. Special thanks to Mo-Postproduction for the cooperation, Philipp Pohl & Sebastian Sellner for assisting and my Dad for standing in. Viele weitere von Maximilians Arbeiten finden sich auf seiner Website, Behance, Instagram oder Facebook.

Miami from the backseat // Fotoserie von Dino Falduto

Angelehnt an Street Photography, zeigt Dino Falduto in der Fotoserie „Miami from the backseat“ Alltagsszenen aus Florida fernab von typischen Touristen-Broschüren durch die Heckscheibe eines Autos. Er schreibt dazu in seinem Tumblr Blog: Far from the Miami of Will Smith, retired Jews and Cocaine Cowboys, I wanted to show the city where we spent more time in the shade of its hood looking for a parking spot than under the Florida sunshine, cocktail in hand. Neben der Serie auf Tumblr ist auch sein Instagram Account einen Besuch wert: instagram.com/gadjo.dino/

Booths // Fotografie von Tom M Johnson

In der Serie „Booths – Pittsburgh Parking Lot Booths and Their Attendants“ porträtiert der Fotograf Tom M Johnson Parkhäuschen und ihre Wärter. Das Projekt ist dabei eine gleichberechtigte Studie der Parkbuden und deren Wärter. Sie bilden quasi eine Lebensgemeinschaft: Der Wärter benötigt die Bude als Zweck und Bequemlichkeit und die Bude braucht den Insassen um einem Zweck zu dienen. One of my first commissions in Pittsburgh was to photograph the parking lots in Pittsburgh’s Cultural District.  On a chilly late December afternoon, as the turquoise sky surrendered to the city lights, I was struck by the isolation of a parking lot attendant sitting in his booth.  Through the booth’s weathered Plexiglas I sensed his melancholy, alone with nothing other than his thoughts to keep him company. Like this man I am often alone and isolated; I felt a connection to him. Pittsburgh is a commuter city with marginal public transportation, so most commuters drive into the city from Pittsburgh’s surrounding suburbs, and thus need a place to park.  Around downtown Pittsburgh there are many parking lots, some large and corporate, others small and privately owned.  Many are ground-level lots tended by a single attendant, who takes payment and organizes the comings and goings of […]

Schwarzweiß-Fotografie von Hengki Koentjoro

Der in Indonesien geborene Fotograf Hengki Koentjoro spezialisiert sich in seinem Werk ganz den verschiedenen Abstufungen zwischen Schwarz und Weiß und fängt dabei vor allem traumhafte Landschaften in kontrastreichen Bildern ein. Reverie in nature takes form in the black and white of Hengki Koentjoro’s photographs. In his striking signature simplicity, Hengki delicately preserves the dreamy awe in ordinary objects above and under water. Now based in Jakarta, Hengki seeks soundness of mind mostly in the oceans and open nature—away from the buzzing city life. Credits:  Website: hengki-koentjoro.com Facebook: facebook.com/koentjoro24 Behance: behance.net/hengki24 500px: 500px.com/hengki24

Surreale Collagen von Hussam Eissa

Hussam Eissa ist ein Fotograf, Art Director und Grafikdesigner aus Alexandria/Ägypten und kreiert mit seinen Bildbearbeitungen oft verträumte, surreale Collagen. Credits:  Behance: behance.net/Hussameissaa Facebook: facebook.com/HuSsAam1 Instagram: instagram.com/hussameissaa/ Twitter: twitter.com/HussamEissaa

MENU // Ein Dinner durch die Augen eines Fotografen und Kochs

MENU ist eine expressionistische Fotoserie, die in Kollaboration mit dem Fotografen Robert Harrison und des Kochs Robbie Postma entstand. Die Fotoserie stellt dabei die unverarbeiteten Inhalte eines Menüs in den Fokus und serviert sie direkt in’s Gesicht. In their series of portraits, Robbie Postma (chef) and Robert Harrison (photographer) take the viewer back to the origin of a menu. Through visual imagination and culinary flair, they evoke every step of a fine dining experience, but rather than focusing of the final, finessed dishes, MENU makes the raw, unprocessed ingredients the heroes. Served on the closest place you can get to a chef’s mind: on his face. Hier das Behind the scenes zu der Fotoserie: MENU – The craft behind the project. from Tim Arnold on Vimeo. Credits: Website: robertharrisonphotography.com Project Website: postma-harrison.com Behance: behance.net/gallery/50059423/MENU Instagram: instagram.com/therealrobertharrison/ Tumblr: robertharrisonblog.tumblr.com Facebook: facebook.com/robert.bentley.harrison

GRVTY // Fotoserie von Daniel Garay Arango

Die Serie GRVTY des  kolumbianischen Fotografen Daniel Garay Arango dekonstruiert seine eigene Architektur-Fotografie in einzelne Bestandteile. Die kontrastreichen Schwarz/Weiß-Fotografien sind auch ein Markenzeichen seiner restlichen Fotografie zwischen Architektur und Journalismus. Credits:  Behance: behance.net/garayarango Instagram: instagram.com/garayarango/