Die Serie „Glowing City“ des russischen Künstlers, Fotografen und DJ Slava Semeiuta entstand in Sochi und ist wie viele seiner anderen Arbeiten inspiriert von Surrealismus und Science Fiction (und verdammt viel Neon ;)). I love everything that looks cosmic. Now I often use body painting and Digital Art. I photograph my models turning them into cosmic creatures. I am inspired by music genres: AMBIENT, IDM, TECHNO, AFRICAN RHYTHMS. In my opinion all the most beautiful and really valuable things are right before our eyes from the very childhood, and probably for this reason we stop to notice it when we grow up. Seeing the splendor in things that other people call dull or even unpleasant is a very controversial gift, but at the same time wonderful. Credits: Slava Semeiuta @Behance Slave Semeiuta @Instagram Slave Semeiuta @Facebook
Tom Ryaboi war anscheinend schon immer jemand der Höhen liebt, wie er auf seiner Website erzählt: My father often likes to tell a story about me when I was 2 years old, although I was too young to remember the incident I believe it to be true. He says he returned home from work one day to find my mother doing some house work but I was nowhere to be found. He looked in my room, he looked in the living room, even in the kitchen. His worries were silenced when finally I called out to him from the top of the fridge. He says he is still trying to figure out how I got there. Das erklärt auch seine Rooftopping-Passion – hier am Beispiel der Serie „Rooftopping Toronto“. Aktuelle Updates gibt’s auf Instagram oder seiner Website. Credits: Tom Ryaboi Website @Instagram @Facebook @Twitter @500px @Vimeo @Flickr
Der kroatische Street Artist Lonac bereist die Welt und bereichert sie dabei mit seinen Wandmalereien. VICES ist sein neuester Output welcher im Rahmen des Arte Publica Projekts in Leiria / Portugal entstand (Process photos by silkfatblues). Hier außerdem noch ein kleiner Auszug seiner weiteren Arbeiten der letzten Monate. Viele weitere Projekte gibt’s bei Blogger, Facebook oder Tumblr.
Die Serie „People Matching Artworks“ des Wieners Stefan Draschan zeigt Museumsbesucher, deren Kleidung eine perfekte Symbiose mit der beobachteten Kunst bilden. Da man für ein solches Foto-Projekt offensichtlich eine Menge Zeit und Geduld mitbringen muss, konnte Stefan mit dem geschossenen Material auch weitere Serien wie „People Sleeping in Museums“ oder „People Touching Artworks“ erstellen.
Come & see things differently with me. Rich McCor aka paperboyo treibt auf Instagram mit seinen Papierschnitten schon länger sein Unwesen und ist dort inzwischen zu einem regelrechten Phänomen geworden. Aktuell folgen seinem kreativen Werk, in dem er Papierschnitte mit echten Objekten vermischt, auf Instagram über 320.000 Leute. Inzwischen gibt’s mit „Around the World in Cut-Outs“ dazu auch ein Buch seiner besten Arbeiten. Hier eine kleine Sammlung, in der er seiner Fantasie freien Lauf lässt:
Die Serie „The Traveller“ des Berliner Fotografen Maximilian Motel verbindet die Panoramas einer Reise nach Havana/Cuba mit einem Astronauten, welchen er in einem Studio in Berlin aufgenommen hat. This project combines background plates shot in Havana, Cuba and the space suit shot in studio in Berlin, Germany. Special thanks to Mo-Postproduction for the cooperation, Philipp Pohl & Sebastian Sellner for assisting and my Dad for standing in. Viele weitere von Maximilians Arbeiten finden sich auf seiner Website, Behance, Instagram oder Facebook.
Angelehnt an Street Photography, zeigt Dino Falduto in der Fotoserie „Miami from the backseat“ Alltagsszenen aus Florida fernab von typischen Touristen-Broschüren durch die Heckscheibe eines Autos. Er schreibt dazu in seinem Tumblr Blog: Far from the Miami of Will Smith, retired Jews and Cocaine Cowboys, I wanted to show the city where we spent more time in the shade of its hood looking for a parking spot than under the Florida sunshine, cocktail in hand. Neben der Serie auf Tumblr ist auch sein Instagram Account einen Besuch wert: instagram.com/gadjo.dino/
In der Serie „Booths – Pittsburgh Parking Lot Booths and Their Attendants“ porträtiert der Fotograf Tom M Johnson Parkhäuschen und ihre Wärter. Das Projekt ist dabei eine gleichberechtigte Studie der Parkbuden und deren Wärter. Sie bilden quasi eine Lebensgemeinschaft: Der Wärter benötigt die Bude als Zweck und Bequemlichkeit und die Bude braucht den Insassen um einem Zweck zu dienen. One of my first commissions in Pittsburgh was to photograph the parking lots in Pittsburgh’s Cultural District. On a chilly late December afternoon, as the turquoise sky surrendered to the city lights, I was struck by the isolation of a parking lot attendant sitting in his booth. Through the booth’s weathered Plexiglas I sensed his melancholy, alone with nothing other than his thoughts to keep him company. Like this man I am often alone and isolated; I felt a connection to him. Pittsburgh is a commuter city with marginal public transportation, so most commuters drive into the city from Pittsburgh’s surrounding suburbs, and thus need a place to park. Around downtown Pittsburgh there are many parking lots, some large and corporate, others small and privately owned. Many are ground-level lots tended by a single attendant, who takes payment and organizes the comings and goings of […]
Die Serie GRVTY des kolumbianischen Fotografen Daniel Garay Arango dekonstruiert seine eigene Architektur-Fotografie in einzelne Bestandteile. Die kontrastreichen Schwarz/Weiß-Fotografien sind auch ein Markenzeichen seiner restlichen Fotografie zwischen Architektur und Journalismus. Credits: Behance: behance.net/garayarango Instagram: instagram.com/garayarango/
Louis Dazy ist ein Fotograf als Melbourne / Australien, der häufig mit analoger Filmfotografie und Doppelbelichtungen arbeitet. Damit schafft er es, besonders bei Profilaufnahmen eine persönliche, fast schon vertraute Stimmung zu erzeugen. Hier zum Beispiel die Serie „Neon Life“ – seine weiteren, ebenfalls wirklich sehenswerten Arbeiten können auf Behance, Instagram, Flickr, Tumblr oder Facebook verfolgt werden.