MENU // Ein Dinner durch die Augen eines Fotografen und Kochs
MENU ist eine expressionistische Fotoserie, die in Kollaboration mit dem Fotografen Robert Harrison und des Kochs Robbie Postma entstand. Die Fotoserie stellt dabei die unverarbeiteten Inhalte eines Menüs in den Fokus und serviert sie direkt in’s Gesicht. In their series of portraits, Robbie Postma (chef) and Robert Harrison (photographer) take the viewer back to the origin of a menu. Through visual imagination and culinary flair, they evoke every step of a fine dining experience, but rather than focusing of the final, finessed dishes, MENU makes the raw, unprocessed ingredients the heroes. Served on the closest place you can get to a chef’s mind: on his face. Hier das Behind the scenes zu der Fotoserie: MENU – The craft behind the project. from Tim Arnold on Vimeo. Credits: Website: robertharrisonphotography.com Project Website: postma-harrison.com Behance: behance.net/gallery/50059423/MENU Instagram: instagram.com/therealrobertharrison/ Tumblr: robertharrisonblog.tumblr.com Facebook: facebook.com/robert.bentley.harrisonGRVTY // Fotoserie von Daniel Garay Arango
Die Serie GRVTY des kolumbianischen Fotografen Daniel Garay Arango dekonstruiert seine eigene Architektur-Fotografie in einzelne Bestandteile. Die kontrastreichen Schwarz/Weiß-Fotografien sind auch ein Markenzeichen seiner restlichen Fotografie zwischen Architektur und Journalismus. Credits: Behance: behance.net/garayarango Instagram: instagram.com/garayarango/Daily life in Egypt // Foto-Serie von Ahmed Gaber
Street-Photography Serie von Ahmed Gaber über das tägliche Leben in Ägypten. Credits: Ahmed Gaber @Behance: behance.net/ahmedgaberaboelfotoh Ahmed Gaber @Facebook: facebook.com/ahmedgaberphotos/ Ahmed Gaber @Instagram: instagram.com/ahmedgaaber/Neon Life // Foto-Serie von Louis Dazy
Louis Dazy ist ein Fotograf als Melbourne / Australien, der häufig mit analoger Filmfotografie und Doppelbelichtungen arbeitet. Damit schafft er es, besonders bei Profilaufnahmen eine persönliche, fast schon vertraute Stimmung zu erzeugen. Hier zum Beispiel die Serie „Neon Life“ – seine weiteren, ebenfalls wirklich sehenswerten Arbeiten können auf Behance, Instagram, Flickr, Tumblr oder Facebook verfolgt werden.Black & White Skate Photography // by Luke Paige
Luke Paige ist ein junger Fotograf aus Slowenien, der sich vor allem auf Sport- und Lifestylefotografie spezialisiert hat. Und auch wenn sein komplettes Portfolio einen Blick wert ist, haben es mir vor allem seine kontrastreichen Schwarz/Weiß Skatebilder angetan, in denen seine drei Leidenschaften Brettsport, Architektur und Dokumentarfotografie zusammen verschmelzen. Hier ein kleiner Auszug aus den Serien Monumental, Skatehitecture und Motion Poetry: Luke is a young, passionate, human based in Slovenia, with most of his experience in actions sports and lifestyle photography. He started growing passion for photography at the age of 15. Out of his passions for boardsports, he developed his very own emotional visual language. Taking pictures has given him a sense of unity and personal satisfaction. They are relics of his life. Souvenirs of his time. All he has learned concerning light and composition is contained within them. He is also known for his black and white series, in which he is trying to combine three of his favourite passions, board sports, architecture and documentary photography, which had a huge impact on his work. He likes to work and communicate with people and is excited with all parts of photography, preproduction, production and postproduction. Credits: Website: luke-paige.com Instagram: @lukepaigephotoWeeknight Dinners // by Lois Bielefeld – inkl. Interview
Auf Lois Bielefeld bin ich vor allem durch ihre Foto-Serie „Weeknight Dinners“ aufmerksam geworden. Hier porträtiert sie verschiedenste Personen während eines typischen Abendessens an einem Werktag. Interessant ist es dabei vor allem zu beobachten wie unterschiedlich die Personen das tägliche Ritual zelebrieren und wie sie sich dabei ablichten lassen. The central motif in my work is the conceptual portrait, specifically portraits that capture the personal connections and human qualities we all share. My goal is to explore common rituals, habits, and spaces that nonetheless reveal individualistic details about our private selves. The focus of Weeknight Dinners is the typical evening meal, when food and space often become secondary to the busy workday. I photographed the portraits Monday through Thursday evenings when time constraints due to work, parenting, and family activities often dictate dinner rituals. There are 78 portraits within the series. I have predominantly photographed in the US and also re-photographed some of the same individuals from an earlier body of work, The Bedroom (2008-2012). In 2015, I spent ten weeks as an artist-in-resident in Bourglinster, Luxembourg where I made 16 dinner portraits of Luxembourg families. Ich habe mit Lois ausserdem ein kleines Interview über ihre Arbeit geführt: Chris: Tell me a little […]Abstract: The Art of Design // Official Netflix Trailer
Die neue Netflix-Dokumentation „Abstract: The Art of Design“ sieht aus wie Chef’s Table für alle Designinteressierten – egal ob Grafik/Industrial/Interior-Designer, Illustrator, Fotograf oder Architekt. Gibt’s ab dem 10. Februar im Netflix-Stream. Meet eight of the most creative thinkers and imaginative minds working in the world of art and design today in the new Netflix original documentary series, Abstract: The Art of Design. Journey through their creative process, explore their work, and discover how their innovative designs have profoundly affected our every day lives. Abstract: The Art of Design streams only on Netflix in February.