Christian Kolos // Design Blog

Souvenirs de brume // Instant Photography by Sarah Seené

Sarah Seené ist eine französische Analog-Fotografin aus Montreal, die vor allem mit Polaroid und 35mm Film arbeitet. Ihre Werke projizieren oftmals eine seltsam unwirkliche Atmosphäre zwischen Traum und Poesie, gemischt mit Kindheitserinnerungen und Einsamkeit. Sie ist außerdem Teil von „The 12.12 project“ und „World Wide Women“ – zwei internationalen Kollektiven von Analog Fotografinen. Darüberhinaus ist sie Mitbegründerin der Langstrecken-Kollaboration „I’ll be your mirror“ mit der amerikanischen Fotografin Sarah Elise Abramson. Ihre Werke wurden neben zahlreichen internationalen Magazinen und Webzines auch in über 40 Solo- und Gemeinschaftsausstellungen gezeigt, darunter in Paris, Berlin, Prag, Milan, Amsterdam, London, Montreal und New-York. Hier ein Auszug aus der Serie „Souvenirs de brume“. Viele weitere Fotos finden sich auf ihrer Website. Artist statement – Sarah Seené My photographic work is mainly around the notion of “I“. More than that, its viscerally full of it. This concern of the “I“ is always brought by the way I stage myself. Nowadays, with the importance of the social image and the selfie, where the narcissism predominates, the selfportrait is questionning itself. Throughout solitary walks, consisting of exploring streets, fields, forests and abandonned houses with either my instant camera or 35mm camera, I’m looking for a place to stage myself. I’m […]

Die cops ham mein handy // by Lukas Adolphi

Dem Gestalter Lukas Adolphi wurde vor einiger Zeit sein Smartphone gestohlen. Nach Festnahme der Täter und mehreren Gerichtsverhandlungen hat er sein Handy irgendwann zurück bekommen. Aus dem Chatverlauf der Diebe hat er in Dialogform ein klassisches Drama als „Reklame-Band“ veröffentlicht und ich bin jetzt schon gespannt auf die erste Theateraufführung des Werks. Lukas dazu: „Mir wurde vor Jahren mein Telefon von zwei Typen geklaut. Später wurden sie gefasst. Gerichtsverhandlung. Irgendwann bekomme ich mein Telefon wieder. Als ich es anschalte sehe ich, dass der Langfinger mein Telefon zwei Wochen lang benutzt und hunderte Nachrichten geschickt und empfangen hat. Diese findet ihr nun in Form eines Reklame-Bands.“ Die erste Auflage ist leider schon restlos ausverkauft, aber ihr könnt es mit eurer Bestellung mal direkt bei Lukas probieren. Voraussichtlich wird es im Januar eine zweite Auflage für 8,- Euro geben und ihr könnt euch dafür bereits anmelden. Ich bin auf jeden Fall schon mal dabei! » via Nerdcore

Coffee Doodles // by David Jardine

Tolles Tutorial Video falls ihr mal was einfallsreiches aus euren diversen Kaffeeflecken erstellen wollt. Jetzt fehlt’s eigentlich nur noch an Kreativität… oder Zeit… oder Motivation. „How to draw on coffee stains“ ist übrigens auch nur ein kleiner Teil aus Davids‘ Schaffen – in seinem Youtube Channel finden sich noch weitere Videos rund um Kaffeeflecken.

Navigation Unknown // Art by John Wentz

Navigation Unknown ist eine Serie des zeitgenössischen Malers John Wentz. Inspiriert von seinem Aufenthalt in New York ist das Werk eine direkte Antwort auf die materiellen Strukturen der Stadt. Dabei benutzte er Collagen aus Werbung, Sprayfarbe und anderen Medien um die Gemälde mit ihrem Ursprung zu verschmelzen. “Navigation Unknown” offers a dynamic observation of the passerby by focusing on the encounters of individuals converging in spaces of transience. The exhibition is twofold, featuring micro and macro perspectives. Dynamic narrative scenes are paired with stripped down portraits of individual passengers. Each piece employs the viewer’s own projection onto the subjects, allowing an emotive recognition to exude from the figures. I think it’s a really vulnerable state to be in when you’re neither here nor there, so to speak. People in transit are unrooted… We are in a constant flux going from point A to point B. I’m interested in the area between those two points.

Design Systems Handbook

Wahnsinn, was Invision hier mit Hilfe von Marco Suarez, Jina Anne, Katie Sylor-Miller, Diana Mounter, und Roy Stanfield zusammengetragen hat. Das „Design Systems Handbook“ beschreibt und veranschaulicht im Detail wirklich alles was man zum Thema Design Systeme / Style Guides / Frontend Boilerplates wissen muss. Die Kapitel sind dabei unterteilt in folgende Themen: Introducing Design Systems, Designing your design system, Building your design system, Putting your design system into practice, Expanding your design system und The future of design systems. Neben detaillierten Beschreibungen und Beispielen, gibt es außerdem noch zahlreiche Podcasts, Videos und weiterführende Links zum Thema. A design system unites product teams around a common visual language. It reduces design debt, accelerates the design process, and builds bridges between teams working in concert to bring products to life. Learn how you can create your design system and help your team improve product quality while reducing design debt.

Gadgets & Technology Icon-Set // 152 kostenlose Icons

Swifticons liefert euch mit ihrem vierten, kostenlosen Iconset 152 Icons rund um Gadgets und Technologie im Outline Style. Kann man sicherlich für das ein oder andere Projekt mal gebrauchen. Das Ganze kommt in den Formaten AI, Sketch, PNG, SVG und EPS. » via Noupe

One for the night // Joyner Lucas: I’m Not Racist

#imnotracist by Joyner Lucas Can’t erase the scars with a bandage I’m hoping maybe we can come to an understanding Agreed or disagreed, we could have an understanding I’m not racist

Happiness // Short Movie by Steve Cutts

Steve Cutts versteht es aktuell wie kein zweiter Gesellschaftskritik in animierte Kurzfilme zu packen. The story of a rodent’s unrelenting quest for happiness and fulfillment.

16th Century Tube Passenger // by Matt Crabtree

16th Century Tube Passenger ist ein persönliches Projekt von Matt Crabtree. Dabei erstellt und bearbeitet er Porträts von Pendlern komplett auf seinem Smartphone, die wie frisch aus dem 16 Jahrhundert aussehen. Mehr dazu auch bei Instagram oder in dem auf 220 Stück limitierten Hardcover Band „16th Century Tube Passengers„.

One for the night // Bicep: Glue

Killer Track aus der aktuellen Glue EP von Bicep und dazu passendes, sentimentales Video dass den Raves der 90er nachtrauert. Inspired by the song’s homage to the rave era, the video for Bicep’s GLUE by Joe Wilson is a series of landscapes which revisit the sites once brought alive by now infamous raves. Today they sit desolate and empty, retreating back to their former state, with little to show of their impact they had on UK music culture. The static shots offer space to reflect on the importance and idiosyncrasy of these locations and how an abandoned lido, remote airfield and disused warehouse helped to shape the lives of a generation. Juxtaposed with the images are the hazy, fragmented recollections of those who were there, lifted from Youtube comment sections of the genre’s most defining sounds. Perhaps the most beautiful and poignant pieces of evidence from the period, they eulogise over a time of unity and euphoria, and are a longing to be returned for just one more night. Credits:  Film by Joe Wilson (http://joseph-wilson.co.uk) Executive Producers: Saskia Whinney & Freddie Fraser-Forsyth Producer: Carla Steinberg Production Company: TOPSAFE (http://topsafe.london) Camera Assistants: Corey Bartle-Sanderson, Lottie Bea Spencer, Holly Lucas Colourist: Myles […]